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Escucha la conversación entre Rosanna y Diego Hernández Beauroyre.

Diego Hernández Beauroyre pinta abstracciones gráficas del mundo natural, aprovechando nuestra comprensión instintiva de sus formas, formas y líneas para crear composiciones que reconocemos de inmediato. “Estoy fascinado con las formas en la naturaleza, y cómo pueden o no ser una planta específica; Me gusta la ambigüedad de esas formas. Son formas que sabes que son de la naturaleza, pero no es una planta, hoja o semilla específica…”

Suaves formas orgánicas se repiten sobre el lienzo, tocándose suavemente en sus bordes, como grupos de guijarros o granos de arroz dispersos. Beauroyre realza las cualidades gráficas de su tema con una paleta pura y monocromática, comunicando cada forma únicamente a través de la línea y el ritmo. “Estudiando diseño, siempre me dijeron que mi trabajo debe ser funcional, que debe tener un propósito, y que el espectador o usuario debe entenderlo, y por eso [en mi práctica artística] me gusta tener una interpretación más libre. de patrones gráficos y formas.”

“Me gusta jugar con la repetición, haciendo diferentes composiciones con formas que tomo de la naturaleza”.

Llevando consigo un cuaderno de bocetos en todo momento, dibujar y observar del natural es elemental para la práctica de Beauroyre. “Sigo dibujando y dibujando, esa es la parte más completa del proceso, y a partir de ahí, me gusta seleccionar de esos bocetos, colgarlos en el estudio para ver cuáles puedo transformar en una pintura o un dibujo a mayor escala.”

Ellsworth Kelly, Etal Adnan y Agnes Martin han sido figuras informativas en la vida del artista, atraídos por los pintores que tienen una extraña habilidad para deconstruir el mundo que los rodea para volver a armarlo en sus propios términos. Las distintas cualidades gráficas de Kelly, Adnan y Martin también se pueden observar en el trabajo de Beauroyre: una elegante interacción de abstracción, figuración y patrón puro.

«Me gusta encontrar las áreas grises, las formas superpuestas en la naturaleza, que podrían ser corales, ramas o musgo». Al acercar, rotar y simplificar estas formas, el artista elimina cualquier detalle innecesario para revelar su estructura más básica. Piedras y guijarros, granos y semillas, coral y algas, ramas y hojas: estos objetos se reconocen instantáneamente en cualquier cultura o clima; sin embargo, parte del trabajo de Beauroyre habla específicamente del paisaje mexicano, habiendo presentado abstracciones de la hoja de maíz y el cactus en su obra anterior.

“Siempre se empieza con un pequeño dibujo en papel”

El equilibrio y la composición se consideran de antemano, se elaboran en papel antes de comprometerse con el lienzo. “Creo que paso más tiempo dibujando, y luego seleccionando y refinando los bocetos, que pintando la pieza más grande. Realmente disfruto el proceso antes [de comenzar a pintar]: me gusta tener este documento íntimo al que puedo volver si quiero”. Utilizando tinta china, muchos de los bocetos de Beauroyre comparten las mismas líneas gestuales y composiciones llenas de carácter que sus pinturas, pero su simplicidad crea una atmósfera de calma. “La pintura es definitivamente meditativa para mí; el [proceso de] pintar es un poco rápido, pero sigue siendo meditativo en la forma en que estas formas apenas se tocan o se superponen ligeramente; son esos detalles realmente pequeños los que me satisfacen más”.

“Me interesan las formas elementales y originales. Quiero lograr una expresión realmente gráfica de los temas que pinto y dibujo”.

En términos simples, Beauroyre pinta en blanco y negro; sin embargo, su sensibilidad por la textura y el tono lo ha llevado a realizar ajustes en ambos elementos. Evitando el blanco puro para el fondo de sus pinturas, Beauroyre, “agrega un poco de sombra o color para que se vuelva ligeramente cremoso… También encontré este suelo realmente delgado y sorprendente cuando estaba caminando sobre un volcán cerca de la Ciudad de México, es el tono perfecto. así que mezclo eso con el acrílico para agregar un poco de color y algo de textura al fondo”.

Las formas negras sólidas que bailan sobre el lienzo también se realzan con un toque de color, que es tan sutil que no es del todo perceptible. Para Beauroyre, estos retoques y adiciones dan como resultado una sensación mucho mayor de profundidad y calidez en su trabajo – «Me gusta mezclar algo de pigmento – azul cobalto, o a veces amarillo, dependiendo de lo que quiera. Necesito un pequeño toque de tono dentro del negro; se siente seco, demasiado plano, sin él”.

El color se está convirtiendo en una consideración más importante en el trabajo de Beauroyre, quien está experimentando con la fabricación de sus propios pigmentos y tintas: «Me gusta la idea de no solo usar plantas como temas para mis dibujos y pinturas, sino también como ingrediente o material para crear a ellos.» Trabajando con la vida vegetal de esta manera (buscando, recolectando, preparando), el artista puede transformarla en color líquido. “Me siento como un hechicero haciendo pociones”, señala Beauroyre, quien actualmente está trabajando con Cempasúchil, la vívida flor de color amarillo anaranjado que se usa a menudo en los altares ceremoniales, así como con la madreselva mexicana, un arbusto con pequeñas flores anaranjadas que produce una sutil paleta de tintas gris-azul.

Fortaleciendo la relación con su tema y creando una conexión más significativa entre la naturaleza y la cultura, la exploración de Beauroyre de tintas derivadas de plantas fue el siguiente paso lógico en su práctica, y un gesto profundamente poético. Hablando desde su estudio en la Ciudad de México -salpicado de plantas y bañado por la luz- el artista concluye que su obra es un intento de, “haz que lo transitorio sea más permanente y lo estacional más perenne”.

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